당신이 일하는 방은 중립적이지 않다. 참여자다. 천장의 높이, 빛의 질감, 바닥의 질감 — 이 모든 것이 당신이 만드는 것에 영향을 미친다.
디자이너가 되기 전, 나는 건축을 공부했다. 공간이 행동에 어떤 영향을 미치는지 연구하는 데 수년을 보냈다 — 좁은 복도가 어떻게 더 빠르게 걷게 만드는지, 높은 천장이 어떻게 더 넓게 생각하게 만드는지, 동쪽의 자연광이 어떻게 더 일찍 일어나고 더 오래 일하게 만드는지.
아뜰리에 비욘드를 설계할 때, 우리는 이 원칙들을 의도적으로 적용했다. 회화 스튜디오는 북향 창을 두었는데, 북쪽 빛이 가장 일정하기 때문이다 — 직사광선 없이, 이동하는 그림자 없이. 도예 스튜디오는 낮은 천장을 두었는데, 도예는 물성과의 친밀함을 요구하기 때문이다. 사진 암실에는 창문이 전혀 없는데, 어떤 과정은 완전한 어둠을 필요로 하기 때문이다.
“예전 스튜디오에서는 이 작업을 만들 수 없었을 거예요. 빛이 맞지 않았어요. 공간이 다른 무언가를 만들라고 말하고 있었죠.”
오채린은 제주 출신의 수채화 작가로, 반쯤 기억되고 반쯤 상상된 풍경을 그린다. 정원이 내다보이는 스튜디오로 이사한 후 작업이 크게 달라졌다고 했다. "전에는 기억에서 그렸어요." 그녀가 말했다. "이제는 현존에서 그려요. 정원이 그림 안에 있는 게 아니라, 그 근처에 있는 느낌이에요."
이것이 공간이 사유를 만든다고 말할 때 의미하는 바다. 아티스트는 진공 속에서 일하는 고립된 천재가 아니다. 아티스트는 주변의 모든 것과 대화 중이다 — 빛, 온도, 거리의 소음, 침묵의 질.
비욘드 콜렉트에서 우리는 스튜디오를 신성한 공간으로 믿는다. 화려하거나 비싸서가 아니라, 구체적이기 때문에. 선택되고, 정렬되고, 살아진 공간이기 때문에. 수년간의 작업이 남긴 잔재를 담고 있기 때문에.
