아티스트

천유은의 작업은 기억과 빛의 경계를 탐구한다. 겹겹이 쌓인 유화 글레이즈로 숨 쉬듯 고요한 깊이를 만들어내며, 그녀의 캔버스는 시간과 감각에 대한 명상이다.

박민주은 건축과 부재를 포착한다. 사람이 떠난 내부 공간들 — 존재의 잔상을 품은 빈 방들. 그의 은염 인화는 엄격하게 5부 한정판으로 제작된다.

목탄과 먹으로만 작업하는 이호진은 취약함과 우아함을 동시에 담은 구상 드로잉을 제작한다. 모든 드로잉은 수정 없이 단 한 번의 세션으로 완성된다.

윤미령의 도자 작업은 우연과 통제의 대화에서 탄생한다. 이천의 전통 도예를 이어받아 현대적 감성으로 재해석하며, 각 작품은 사흘간의 장작 소성으로 완성된다.

최도현은 조각에 가까운 기능적 오브제를 디자인한다. 산업 소재와 수공예가 만나는 한정판 에디션을 제작하며, 모든 작품은 서명과 번호가 부여된다.

오채린은 완전히 존재하지 않는 풍경을 그린다 — 반쯤 기억되고, 반쯤 상상된 장소들. 제주의 빛과 바람이 그녀의 수채화에 스며있으며, 그 발광하는 연약함은 인쇄로 재현될 수 없다.

윤재원은 고전 기법과 현대적 형태 사이를 오간다. 작은 왁스 스터디에서 시작해 브론즈로 주조하거나 석회암을 직접 조각하는 방식으로 작업한다.

한소희의 직조 작업은 한국 전통 직물 공예를 현대적 시각으로 재해석한다. 손 베틀로 천연 염색 실을 엮어 완성하는 각 작품은 몇 주에 걸친 노동의 산물이다.

장우성은 빼기를 통해 작업한다. 필수적인 것만 남을 때까지 제거하는 과정이 그의 회화다. 그의 캔버스는 침묵을 물질로 삼는다.

강예나는 착용 가능한 조각을 만든다. 손으로 두드린 은과 주조 브론즈를 주재료로 삼으며, 각 작품은 단 하나만 제작된다. 그녀의 주얼리는 장식이 아닌 선언이다.